Conexión Ausente
100,00 €
Boceto de Mujer en Movimiento
87,00 €
87,00 €
Técnica: Tinta china, pilot.
Soporte: Papel
Medidas: 27,7 cm X 17,5 cm
Año de realización: 2008
Recuerdo perfectamente la tarde en que hice este dibujo. Me encontraba en un viejo taller, rodeado de mis compañeros, todos enfocados en captar la quietud de la modelo que posaba para nosotros. La luz era tenue, y el ambiente estaba cargado de una calma inusual, mientras la ciudad seguía su vida fuera de esas paredes. Frente a nosotros, una mujer reclinada que parecía abandonar todo esfuerzo, como si la misma vida se hubiese detenido por unos minutos. Fue en ese instante que dejé que la tinta negra fluyera por el papel, trazando cada línea con una certeza extraña, casi como si no fuera yo quien estuviera dibujando, sino la tinta misma.
Lo que quedó plasmado fue más que un simple dibujo en tinta de una figura humana en reposo. Para muchos puede parecer un boceto más, pero para mí, este cuerpo tendido evoca una reflexión profunda sobre la fragilidad del ser humano y el paso del tiempo. Cada sombra que se creó con la aguada de tinta refleja ese sentimiento de impermanencia que siempre he intentado capturar en mis obras. La figura, aunque quieta, transmite una dualidad: por un lado, el descanso, y por otro, una resistencia sutil, representada en ese pie que sigue tocando el suelo, aferrándose a la vida.
La precisión de la tinta china me permitió capturar no solo los contornos del cuerpo, sino también la profundidad de las emociones que buscaba expresar. El proceso fue rápido, apenas cinco minutos de observación y ejecución, pero en esos minutos, algo dentro de mí cambió. La postura de la modelo, tan natural, despertó en mí una sensación de vulnerabilidad y a la vez de fuerza, una que he llevado conmigo desde entonces. Esta ilustración de figura humana, aunque sencilla a primera vista, tiene un significado personal profundo.
En la técnica se ve la clara influencia de la tinta china. Los volúmenes y sombras creados con aguadas le dan una textura especial, donde los contrastes entre luces y sombras cuentan una historia más allá de lo visible. El uso del Pilot añadió detalles sutiles, destacando las zonas clave de la anatomía humana, pero sin perder esa fluidez que caracteriza la obra.
Esta obra no es solo una ilustración más. Es un recuerdo de esa tarde, de ese momento de calma en medio del caos de la vida, una representación de cómo, en lo efímero, podemos encontrar la verdad más pura. Adquiere esta obra única ahora y lleva contigo esta pieza lista para formar parte de una colección que valore la profundidad detrás de cada línea y que ha guiado mi arte desde entonces.
En stock
